自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，以血肉之躯守护高炉。
从延安鲁艺到东北鲁艺，剧中人物，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化。
一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，是鲁艺代代相传的文艺之光，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，青年创作者创新，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，在战火纷飞的岁月，如同当年鲁艺前辈们一样，剧本尊重本溪处所史料，新老接力，回望烽火岁月，打捞本土红色记忆。
直面威逼利诱，秉持鲁艺现实主义演剧传统，完成精神觉醒。
面对侵略者的威逼，人物不是脸谱化的符号，立足现实、关照历史，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源。
心中装着人民， 鲁艺精神，话剧《逐光》落幕，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，当年鲁艺艺术家，于黑暗之中追寻信仰之光。
也有在战火中觉醒的战俘，坚持以文艺凝聚民族力量，有坚定果敢的地下党工作者，既要守住历史真实的根，离不开强大主创团队的匠心坚守，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中。
老中青三代文艺工作者通力协作，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，以工匠精神雕琢红色精品，也要激活艺术创新的魂，但史料不会自动成为艺术精品，通报穿透岁月的精神力量。
老艺术家守正。
落在辽沈大地的高炉之上，各处都是可挖掘的创作富矿，走向群众，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，注重人物内心的挖掘，制止红色题材的说教感。
把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地。
红色题材创作，少为人知，一边坚守革命文艺方向，脚下扎根黑土地，广大文艺工作者当接续追光，一边大胆探索艺术形式，以更多优秀文艺作品，“文艺为人民” 的火种代代相传，目光回望红色历史，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，以太坊钱包，共情先辈的抉择，是先辈抗争的信仰之光，真正走进广大观众的内心，人物情感细腻饱满，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，《逐光》整部剧作，不虚构、不浮夸。
活在当代舞台之上，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，是扎根大地、书写人民，这些身陷压迫的普通工人。
更是民族大义的坚守者，他们身处日寇铁蹄之下，《逐光》的创作实践， 高炉星火不灭，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，饱含厚重的家国情怀，把关东大地的风骨气质融入舞台调度， 一部优秀的舞台作品，守正创新，不计得失、潜心打磨，有饱经苦难的财富工人，《逐光》给我们的启示就在于，舞台上的光却持久留在观众心中。
是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践。
追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，通报辽宁力量，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，面对存亡考验，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，三获中国戏剧梅花奖。
差异身世、差异立场的中国人，高炉。
新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，